En conversación con Yuly Carreño, periodista y editora de Insider Latam, Ingrid Pérez-Trujillo, Head of Agencies de Google Colombia e integrante del Grand Jury, analizó las campañas de Hornbach, SickKids y KitKat. El encuentro abordó cómo captar la atención, asumir riesgos creativos y construir mensajes que las marcas puedan sostener.
Una reparación doméstica que se convierte en una odisea, niños que luchan por llegar a su próximo cumpleaños y un robo de chocolates transformado en una búsqueda colectiva. Las tres campañas que obtuvieron los cuatro Grand Prix de los Gerety Awards 2026 parten de situaciones muy diferentes. No obstante, para Ingrid Pérez-Trujillo, comparten una capacidad: hacer que las personas se involucren con aquello que están viendo.
“Las tres campañas logran, a través de un muy buen storytelling, crear conexión humana”, señaló durante el Gerety Grand Jury Insights realizado junto a Insider Latam. En la conversación, la integrante del jurado del festival, compuesto exclusivamente por mujeres, destacó cómo cada trabajo encuentra una emoción reconocible y la desarrolla mediante una ejecución capaz de sostener el interés.
Hornbach y el sonido que invita a mirar
Desarrollada por HeimatTBWA para Hornbach, No Project without Drama recibió el Grand Prix en Craft Cut, en Production Design. La pieza convierte una fuga de agua en un baño en un espectáculo de proporciones teatrales: la reparación se complica, el espacio se desborda y la protagonista debe reconstruirlo.
Pérez-Trujillo destacó la capacidad de volver atractiva una categoría habitualmente asociada con mensajes funcionales. “Ellos convirtieron su concepto creativo en una pieza de arte”, afirmó. La incertidumbre inicial, las texturas y los personajes conducen al espectador por una historia cuyo sentido se completa con la aparición de la solución.
En ese recorrido, el sonido ocupa un lugar central. La ejecutiva observó que, mientras las personas reparten su atención entre distintas actividades, un recurso sonoro puede despertar interés antes de que miren la pantalla. En la campaña, las voces que imitan el agua y las roturas construyen esa tensión.
La propuesta también le permitió subrayar el valor de la inventiva humana en un contexto de adopción de inteligencia artificial: una situación cotidiana puede adquirir una forma inesperada cuando la creatividad encuentra cómo contarla.
SickKids y el valor de un cumpleaños
The Count, creada por FCB Canada para SickKids, obtuvo el Grand Prix en Craft Cut, en Music, con el trabajo de Soundtree Music. La campaña reúne a 23 pacientes reales del hospital y combina imágenes de entrenamiento deportivo con escenas vinculadas a los cumpleaños.
El aniversario número 150 de la institución dio lugar a una historia centrada en lo que sus pacientes esperan alcanzar: un año más de vida. El esfuerzo físico y la preparación remiten a una competencia que se desarrolla día a día.
“Girar la historia alrededor de algo que vivimos todos y es cumplir años hace que la historia sea muy cercana”, explicó Pérez-Trujillo. Para la jurada, esa experiencia compartida permite acercarse a una realidad que muchas personas no tienen presente en su vida cotidiana.
Su lectura se detuvo en el valor que adquiere cada celebración para estos niños. La música y la presencia de pacientes reales refuerzan la emoción de una pieza que invita a involucrarse con la labor del hospital y a contribuir con ella.
KitKat y una respuesta construida en equipo
The KitKat Heist, de VML UK para KitKat, recibió dos Grand Prix: Communication Cut y Moments Cut, ambos en PR. El caso surgió a partir del robo de un camión que transportaba doce toneladas de chocolates desde Italia hacia Polonia, antes de Pascua.
La marca hizo público el episodio con humor y lanzó una herramienta que permitía comprobar los códigos de lote para ayudar a identificar los productos robados. La búsqueda convirtió a la audiencia en participante de una historia que circuló entre medios, creadores y otras marcas.
Para Pérez-Trujillo, el aprendizaje también está en la organización que hizo posible esa respuesta. “Esta campaña ejemplifica el trabajo en equipo en una compañía”, sostuvo. Destacó la coordinación entre comunicaciones y marketing ante una situación urgente, en un momento de alta demanda para la categoría.
La ejecutiva valoró que el equipo encontrara una oportunidad narrativa en el problema y convocara al público a participar. Esa capacidad de pensar en conjunto, reaccionar y sostener una idea fue uno de los aspectos que más le interesó del caso.
Los reconocimientos de Gerety se suman al Grand Prix en PR que The KitKat Heist obtuvo en Cannes Lions 2026.
El riesgo creativo y los resultados de negocio
Entre sus favoritas fuera de los Grand Prix, Pérez-Trujillo mencionó Chicky, de GIGIL para GrabMart, por utilizar el humor para explicar que los productos cuestan lo mismo en la tienda física y online. También destacó una campaña de Amazon que convirtió las reseñas de sus usuarios en material creativo y argumentos de venta.
Al hablar de los límites del riesgo, vinculó las decisiones creativas con el propósito de cada marca. La velocidad de reacción debe preservar la calidad y la coherencia del mensaje. “No todos los espacios son para todas las marcas”, advirtió al referirse a la participación en tendencias y conversaciones culturales.
En ese escenario, consideró que la inteligencia artificial ofrece posibilidades para reducir costos y producir variantes de una idea. El desafío consiste en definir qué comunicar, a quién y en qué contextos tiene sentido hacerlo.
Su reflexión sobre Latinoamérica puso el foco en la capacidad de priorizar y aprovechar los recursos disponibles. También insistió en evaluar la creatividad por su aporte al negocio: “Para mí una campaña se tiene que medir con KPIs reales, KPIs de negocio”. La venta, la repetición de compra y la construcción de una relación con el cliente fueron los objetivos que destacó para sostener la relevancia de una marca en el tiempo.