El director de Huinca Cine charló con Insider LatAm y reveló todos los secretos detrás de dos comerciales notables: “Bombero”, para la Fundación Ineco, y “Todo pasa”, para el diario Olé.
Alejandro Rey, miembro del equipo de directores de Huinca Cine, filmó recientemente dos comerciales: Bombero de DDB para la Fundación Ineco y Todo pasa, que es parte de la campaña por los 20 años del diario Olé, realizada por Young & Rubicam Argentina.
Estos trabajos son la excusa perfecta para hablar con el director, y conocer su método de trabajo y elecciones creativas.
Bombero fue realizado por los directores creativos, Ignacio Ruarte y Santiago Salas, y muestra una visión diferente de una enfermedad cruel: el Alzheimer.
El comercial, impecable desde el punto de vista técnico y con una historia que sacude la fibra emocional del espectador, está filmado en plano secuencia. Consultado sobre esta elección, Rey explicó que la idea fue partir desde un concepto cinematográfico. En ese caso, el formato anamórfico fue de gran ayuda.
“Siempre pensamos el comercial conceptualmente, intentando que cada decisión fuese a favor de la historia, a diferencia de otras veces que optamos por decisiones más de gusto o estética”.
Rey dice que el plano secuencia fue la opción más adecuada “para generar la sensación de angustia que queríamos y poner al espectador en el lugar de la ‘impaciencia’ por el corte que devele el mensaje de la historia”.
Algo poco común en este tipo de comerciales fueron los ensayos previos antes de la filmación. La complejidad del plano secuencia así lo ameritaba.
“Primero ensayamos sin actores, solamente con los movimientos de cámara para probar la locación. Una vez definidos fuimos con los creativos a hacer ensayos de cámara previos al rodaje”, explicó. A partir de esa instancia, “fue un juego de prueba y error muy interesante”.
“Repetimos muchas veces porque nunca resignamos nada. Queríamos lograr lo que pasa en el momento exacto y la coordinación de la cámara con toda la familia que va apareciendo en el momento preciso lleva su tiempo”, dijo.
Rey comentó que utilizó el soporte de estabilización de cámara Easyrig con un Ronin de DJI. La suma de ambos genera la sensación de que se está trabajando con Steadicam, “pero es un poco más liviano y maleable”.
“Aunque en un plano secuencia todo empieza a ponerse incómodo y pesado, y sin el talento de Mauri Heredia esto no hubiese sido posible. Y menos cuando la premisa era irnos del set con el comercial que queríamos, sin posibilidad de negociar ni resignar nada”, destacó.
En lo referente a la campaña para el diario Olé, Rey explicó que no se trata de otro comercial sobre fútbol sino que se buscó contar la historia también con imágenes metafóricas y con otras que directamente tienen que ver con otros deportes.
“De todas maneras, la trama pasa fundamentalmente por el fútbol y permite imaginarte una película grande con imágenes menos pretenciosas y grandilocuentes. Apelamos a la metáfora como método narrativo porque no hubiésemos podido contar de manera literal todo lo que contamos, sin material de archivo y con un presupuesto acorde a nuestra época actual”, relató.
A nivel personal, confesó que sus emociones futbolísticas siempre tienen que ver con Maradona y con el club Argentinos Juniors.
“Ver a Diego llorar recibiendo la medalla de un Subcampeonato Mundial o gritar un gol a la cámara, me sigue emocionando igual que siempre, tanto como me angustia verlo decir que le cortaron las piernas o que la pelota no se mancha”, reveló.
Con respecto al club de sus amores, la última década ha sido especialmente movilizante, con el “Bicho” descendiendo, ascendiendo, saliendo campeón y volviendo a descender, “algo que me mueve la aguja del corazón groso”.
“Del fútbol en general podría decir que sigo siendo de los que mantienen la pasión y quieren seguir creyendo, aún sabiendo que es un negocio cada vez más feo y sucio”, concluyó.
Ezequiel Iacobone, Insider LatAm