Insider Latam conversó con Sebastián Valdivia, uno de los co-creadores del TRImarchi, y nos contó cómo el evento de diseño marplatense se convirtió en el más importante de Latinoamérica.
Hay un momento del año en el que Mar del Plata se ve invadida por miles de diseñadores de todo Latinoamérica que se reúnen en el TRImarchi, el mayor encuentro de diseño en Latinoamérica. La Rambla de los lobos queda tomada por conferencias con importantes referentes de múltiples áreas del diseño mundial, un alucinante mercado de emprendedores, fiestas, circuitos de skateboarding, exposiciones, recitales, workshops y un montón de eventos más, un menú mas que tentador que hace del TRImarchi un evento vibrante.
Este año, el evento alcanza la mayoría de edad y cumple 18 años en su nueva edición que se llevará a cabo del 2 al 4 de noviembre en la Rambla de los lobos de Mar del Plata. Según Sebastián Valdivia, uno de los creadores del TRImarchi, el evento nació como una necesidad: “Estábamos en una escuela de Artes Visuales con un programa de estudios algo limitado en comparación a nuestras expectativas con la carrera. Así que empezamos este espacio de formación alternativa, con nuestros enérgicos 18 y 19 años, donde el “hazlo tu mismo” del hardcore pedía pista. Parece que no éramos los únicos inconformes, ya que rápidamente el evento comenzó a crecer, de un salón a un teatro en un año, y a la siguiente edición ya estábamos en el Estadio Polideportivo sin entender mucho como habíamos llegado ahí” .
Al preguntarle cuáles fueron las mayores celebridades de la industria que pasaron por el evento, Valdivia recordó, “En 18 años te imaginarás que pasó de todo. Desde Emory Douglas, el Secretario de Cultura y diseñador del movimiento activista por los derechos para los afro descendientes Black Panthers, hasta Seymour Chwast, diseñador de Bob Dylan, o los Rolling Stones. En el medio, personajes entrañables, como Neil Harbisson, el primer Cyborg reconocido por el gobierno, o Carl Sprague, el director de arte de las películas de Wes Anderson, o la diseñadora Textil Lauren Bowker, del proyecto The Unseen, y sus telas inteligentes”.
Una de las claves del TRImarchi en el tiempo reciente ha sido la transformación en un evento multidisciplinario que se inició hace dos años abriéndole las puertas a otras ramas sin que eso significará que el festival perdiera su esencia, sobre lo que Valdivia comenta, “Hace 2 años abrimos un Club de Ocio y Estudio, Club TRI. El Club está muy cerca de la facultad de Arquitectura y Diseño Industrial, Textil, Indumentaria. Casi sin buscarlo se fue armando un caldo de cultivo hermoso, donde la interdisciplinariedad se transformó en la esencia del lugar. Ver todos esos cruces nos hizo replantear la dinámica del evento. Sumando muchas actividades gratuitas y abiertas, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro más amplio, un experimento que viene cobrando sentido y que con el tiempo vamos a poder entender mejor”.
Sobre la forma que el festival tiene para escoger a sus expositores, Valdivia afirmó, “Generalmente dibujamos un árbol. Y tratamos de que haya un conferencista para cada instancia del árbol. Raíz, representando a los pioneros, diseñadores que fijaron un cimiento para el diseño. Tronco, apelando a la parte académica, los pilares de la carrera. Grandes referentes de la enseñanza del diseño. Ramas, los estudios mas funcionales, los que diseñan de manera efectiva y ortodoxa. Las hojas, los diseñadores más alineados a lo superficial, efímero, cosas modernas, pero que nos gusta ver. Y el Fruto, cuando son proyectos que ya pasaron por todas estas etapas, pero se fueron del árbol buscando nuevos horizontes, como fue el caso de Hojun Song, el coreano que visitó TRImarchi en el 2011, explicándonos como colocar satélites en órbita para hacer instalaciones audiovisuales en la tierra”.
En cuanto a los logros más recientes del TRImarchi, Valdivia destacó la reciente participación del festival en La Bienal de Diseño de Londres como curadores de la muestra argentina, “Fue un honor que nos abrió grandes puertas y refrescó nexos entre TRImarchi y la comunidad global del diseño. Fuimos seleccionados junto a 44 países para exponer en Somerset House, donde participamos con una instalación inmersiva textil junto a las tejedoras de la Comunidad Wichi, a quienes buscamos revalorizar con esta acción elevando el factor referencial que su arte significó para el diseño Argentino”.
Para concluir, en lo referente a la programación de la edición 2018 de TRImarchi, Valdivia destacó algunos de los highlights, “Hay muchísimo, podría hacerte una selección de cada espacio: en textil estará Cesca Dvorak, la diseñadora de vestuario y estilista de Connan Mockasin, en tecnología vendrá el equipo de USTWO desde Suecia para presentarnos sus video juegos misticos; en gráfico estará Andy Ristaino, el diseñador de personajes de la increíble seria animada Adventure Time; en exposiciones, el estudio de diseño industrial Cano Rolon estará curando una muestra muy elevada de mobiliario argentino contemporáneo; entre los workshops, destaca el arquitecto Ludovico Jacoby y su equipo de docentes que viajarán a Mar del Plata para guiar una jornada de croquis en la mítica Casa del Puente, además estarán nuestras fiestas audiovisuales Buenas Noches TRImarchi, el Club donde estará pasando de todo cada noche; bandas en vivo; nuestro mercado de emprendedores; entrevistas y el sótano, un espacio nuevo donde desfilarán una selección de proyectos curados por el frecuencial Antonio Savasta”.